Она училась игре на баяне, но стала дирижером. Она получала отличные оценки профессионалов, но поступила в консерваторию с пятого раза. Она дирижировала лучшими спектаклями Мариинского театра, но добивалась прослушивания больше года. Она совершала практически невозможное, но плакала от красоты «Жизели». Она дирижировала в La Scala, но была уволена из Чебоксарского театра оперы и балета. Она знакома с Мастерами – И.А.Мусиным, В.А.Гергиевым, Е.В.Колобовым, А.А.Ведерниковым, В.В.Афанасьевым, - но часто вспоминает своего первого учителя, преподавателя Арзамасского музыкального училища М.А.Вьюка.
Светлана Филиппович – выпускница Арзамасского музыкального училища, Самарского государственного института искусств, Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского. Дирижер Государственного академического Мариинского театра провела в родном городе два дня. В рамках проекта «Большая творческая лаборатория» в Арзамасском музыкальном колледже прошли творческая встреча и мастер –класс.
-Я рада быть в Арзамасе и видеть, как изменился мой родной город. Центр, конечно, удивительно преобразился с моего последнего приезда.
-Я стала заниматься музыкой благодаря маме. У нее была детская мечта заниматься музыкой, но военное детство (мама родилась в 1939 году) не дало ей такой возможности. Свои мечты мама хотела воплотить во мне, поэтому уже в два года у меня было и игрушечное пианино, и аккордеон. Музыкальную школу я закончила по классу аккордеона и перед поступлением посещала уроки Э.К. Петри. Эльвира Корнеевна советовала мне поступать на теоретическое отделение, но мне эта специальность казалась какой-то отчасти «сухой» и скучной, поэтому я выбрала инструментальное исполнительство. В училище меня распределили к Михаилу Андреевичу Вьюку. И это была моя первая большая удача. Это был удивительный человек, музыкант, безусловный лидер, признанный всеми. Он учил меня формообразованию, драматургии, учил пропускать музыку через себя, учил свободе и самовыражению. Всё это было ново и необычно для меня, поэтому после урока я подолгу сидела с нотами, делая в них пометки, стараясь запомнить все, что он говорил. Михаил Андреевич тогда руководил оркестром народных инструментов. Мы, на тот момент пятнадцатилетние дети, садились в оркестр, толком ничего не умея. Пальцы наши были в водяных, а порой и в кровяных мозолях, тремоло оставляло желать лучшего, НО, когда Михаил Андреевич выходил за пульт, происходило чудо, у нас всё получалось. Плохо играть было нельзя. И сейчас, сквозь призму своего опыта, я понимаю, что это был легкий гипноз, такие случаи в истории дирижирования случались.
-Моим педагогом в Самарском институте искусств был Виктор Иванович Свитов, ученик легендарного И.А.Мусина. И это была моя вторая и самая главная удача в жизни. Как оказалось, Виктор Иванович стал учить меня тому же, что и М.А. Вьюк, но только еще более настойчиво, самоотверженно и … умело. Было трудно, сложно, Виктор Иванович «ломал руки», сознание, «доводил до кипения», я плакала, убегала из класса, НО возвращалась снова. Виктор Иванович никогда меня не хвалил, но в какой-то момент он написал письмо И.А.Мусину в Санкт-Петербург и с этим письмом оправил меня к своему Великому Учителю.
-Неделю я изо дня в день ходила в консерваторию в надежде увидеть Илью Александровича, но на тот момент я даже не знала, как он выглядит. И вот наконец однажды он появился в окружении большой группы студентов, в основном иностранцев. Он прослушал меня и сказал: «У Вас всё хорошо. Вы можете поступать к нам переводом», - его слова окрылили меня. На тот момент я еще не знала, что мне понадобится долгих пять лет, чтобы наконец-то поступить в консерваторию, причем в Московскую. В переводе мне отказали, и я поступала на общих основаниях. В первый год поступления мне было сказано: «Когда женщина за пультом много страдает, это плохо», НО когда я приехала поступать второй раз, И.А.Мусин, который присутствовал на этом вступительном экзамене сказал мне позже: «Я сражался за Вас до последнего. Приезжайте. Вам нужно обязательно учиться». Это, безусловно, придало мне сил и на следующий год я поехала поступать… в Москву. В первый год не сдала сольфеджио и гармонию, во второй – фортепиано. Оба раза возвращалась в Арзамас и занималась с Э.К.Петри и В.В.Лебедевой. Поступила я в консерваторию 1998 году. Тогда в МГК брали на курс 30 пианистов, 25 скрипачей, 25 дирижеров-хоровиков и …1-2 дирижеров-симфонистов. Мы были элитой консерватории, к нам всегда было пристальное внимание.
-В годы учебы педагоги не занимались нашим дирижерским аппаратом, а учили трактовкам, поэтому библиотека и Большой зал консерватории были для нас главными учителями. Рикардо Мути, Клаудио Аббадо, Сейджи Одзава, Мстислав Ростропович, Валерий Гергиев, Юрий Темирканов - на эти концерты собиралась вся театральная Москва, нередко приходили члены правительства. Попасть на концерты было не всегда возможно, поэтому приходилось хитрить, чтобы пройти на выступления мэтров. Тогда я поняла еще одну важную вещь – дирижеры бывают разные. Можно руководить и дирижировать большим оркестром, но дирижером так и не стать.
В годы учебы в консерватории Светлана Филиппович работа в Чебоксарском театре оперы и балета, позже в Государственном музыкальном театре Ростова-на-Дону, сотрудничала с Нижегородским театром оперы и балета. В 2006 году получила стажировку в Государственном академическом Мариинском театре у маэстро В.А.Гергиева.
- В какой-то момент я набралась смелости и подошла к Валерию Абисаловичу после одной из репетиций и просто сказала «я хочу у Вас работать», а потом… еще год ждала прослушивания. Как оказалось, вместе еще с двумя претендентами. После прослушивания Гергиев, посмотрев на меня, сказал: «Это было энергично» и … через 8 месяцев мне дали первый спектакль – балет «Дон Кихот». Дирижеры не любят и не хотят дирижировать балет. В опере с темпом ошибиться сложно, в балете – легко. Чтобы дирижировать балет, кроме оркестровой партитуры нужно знать и балетную партитуру. Понимать, сколько нужно времени балерине на то или иное движение. Где у балерины именно в этот момент музыки будет рука, где у нее будет нога. Потому что в лучшем случае из-за неправильного темпа балерина не сможет показать себя, свои технические возможности, а в худшем - я «посажу» ей спину, ноги.
Балет «Дон Кихот» один из самых сложных спектаклей для дирижера, потому что он на физическую выносливость. Первый акт идет 45 минут и только за две минуты до его окончания у дирижера есть 20 секунд, чтобы вдохнуть. Или выдохнуть. Когда я первый раз дирижировала этим спектаклем, в ложе были мой муж и подруга. И когда в эти 20 секунд я облокотилась спиной на парапет, они испугались и подумали, что пора вызывать «скорую». Позже, уже в 2010 году, когда я дирижировала этот спектакль в La Scala, у меня за 10 дней было семь спектаклей «Дон Кихот», практически через день, а однажды даже два спектакля в день. Как итог, из Милана я вернулась весом в 49 кг.
«Лебединое озеро», «Жизель», «Бахчисарайский фонтан», «Корсар», «Спящая красавица», «Раймонда» - неполный список балетов, которыми дирижировала Светлана Филиппович.
- Первый спектакль «Лебединое озеро» в Мариинском театре я дирижировала без оркестровой репетиции, то есть, я видела оркестр в первый раз, а они – меня. За спиной был двухтысячный зал, который ничего не должен был об этом знать. Задачей минимум было не помешать оркестру, быть понятной и убедительной. Задача максимум – увлечь их за собой. После того спектакля меня называли ураном, делились тем, что оркестр буквально оторвался от стульев и пошел за мной.
После спектакля «Бахчисарайский фонтан» заведующий балетной труппой сказал, что не узнал спектакль: балет прошел «на одном дыхании», обрел форму, стал динамичным.
Светлана Филиппович обладатель Национальной премии «Музыкальное сердце театра» (номинация «Лучший дирижер», 2012 год), театральной премии газеты «Московский комсомолец».
Менять мир. Менять музыку. Менять атмосферу вокруг себя. Это доступно только сильным мира сего. Сильным не по положению или социальному статусу, сильным – статусом внутренним. Сильным волей, сильным уверенностью, сильным целеустремленностью. Сильным убежденностью в правильности ежедневного выбора, сильным отсутствием боязни показаться слишком настойчивым, сделать что-то не так, выглядеть не так.
Добиться успеха в профессии – что для этого нужно? Знания, сила, отсутствие страха, поддержка близких. Но главное – любовь и верность. Любовь к музыке и верность искусству.
#AMS52 #AcademicMusicSkills52 #РосмолодёжьГранты
#AMS52 #AcademicMusicSkills52 #РосмолодежьГранты
Видео: П.И.Чайковский. "Лебединое озеро". Государственный академический Мариинский театр. Дирижер С.А.Филиппович.
Фото: Настя Власова
