Мы начинаем серию публикаций о педагогах Арзамасского музыкального колледжа, в которых постараемся подробно рассказать об этих талантливых, увлеченных, профессиональных людях, каждый день которых подчинен Её Величеству Музыке и студентам.

Первый рассказ о Дмитрии Владимировиче Хмельникове.

Картина жизни преподавателя Арзамасского музыкального колледжа, заведующего отделением оркестровых духовых и ударных инструментов Дмитрия Владимировича Хмельникова написана яркими и объемными мазками. Красок так много, что создать из них единую картину, кажется, никому не под силу. Судите сами – педагог, солист - кларнетист, дирижер и художественный руководитель трех (!) оркестров, классный руководитель, постановщик и хореограф музыкальных спектаклей, дирижер Арзамасского муниципального оперного театра с 1994 по 2010 гг., организатор двух фестивалей «Играем с оркестром» и «Оркестровая радуга» для юных музыкантов, успешный наставник Всероссийского конкурса «Большая перемена», многодетный отец, заботливый дедушка, верный муж. Выделить из этого главную краску сложно и вряд ли нужно, потому что каждая из них – часть эпичного полотна жизни художника-музыканта Дмитрия Владимировича Хмельникова.

Его путь к музыке складывался с детства, когда мама предложила маленькому Диме учиться на фортепиано в музыкальной школе. Выбор инструмента, с которым в дальнейшем свяжет жизнь, сложился будто случайно: по совету преподавателя Ирины Владимировны Терехиной Дмитрий стал студентом духового отделения Арзамасского музыкального училища, после - Нижегородской государственной консерватории им. М.И.Глинки по двум специальностям – «кларнет» и «дирижирование симфоническим оркестром». Завершив обучение Дмитрий Хмельников вернулся в alma-mater и вот уже более 25 лет возглавляет все проекты симфонической музыки в нашем городе.

- Мой рабочий день, как и большинства преподавателей нашего колледжа, никак не ограничен трудовым законодательством (улыбается). С восьми и до пяти работать ни у кого не получается, да и не хочется. Даже если ты приходишь домой засветло, то пока голова работает что-то делаешь. Надо же подготовиться к репетициям оркестров, написать партитуры, разобрать ноты. Многое даже готовое и известное приходится дорабатывать. Студенты требуют к себе постоянного внимания – все мы проходили свои «университеты» и знаем, как это сложно. Вдвойне сложно, если ты адепт творческой профессии. Став педагогом, конечно, всегда хочется помочь, подсказать, облегчить, передать опыт. Поэтому из всех своих «работ» главная для меня всё же педагогическая, основное время посвящается преподаванию. Но я очень рад, что у меня иногда получается выступать и в качестве солиста-кларнетиста, а свою деятельность как дирижера я вообще воспринимаю как подарок судьбы.

Среди учеников Дмитрия Хмельникова немало тех, кто добился блестящих результатов на профессиональном поприще. Главное, что отличает всех подопечных Дмитрия Владимировича – это не формальный подход к музыке. Без технических навыков невозможно выразить мысль, но уделать внимание только технике опасно, это знает каждый музыкант. Научить студента думать, чувствовать, искать смыслы и идеи, передавать их в звуках может не каждый педагог, но не Дмитрий Владимирович.

- Я стараюсь показать своим студентам, что хороший музыкант – это хороший художник. Слушателю нравятся не ноты и гармонии, а картины и эмоции, которые он в этот момент воспринимает и ощущает. Достучаться до души зрителя, отдав часть своей – вот, что должен делать любой музыкант. А для этого нужно быть искренно влюбленным в свое дело, быть искренно воодушевленным теми произведениями, которые играешь. Нужно просто и естественно вести диалог с композитором, со слушателем и со своей собственной судьбой. Для этого важно верить себе, своей интуиции, своему творческому художественному опыту и никогда не бояться быть в некоторой степени авантюристом.

В жизни самого Дмитрия Владимировича таких музыкальных авантюр немало. В 2015 году он стал инициатором, идейным вдохновителем, постановщиком и дирижером мюзикла «Бременские музыканты» и оперетты Е. Птичкина «Бабий бунт» (спектакль стал лауреатом фестиваля «Музыкальная Перспектива» в Санкт-Петербурге в номинации «Сценический ансамбль» в 2015 году). Спустя десять лет опыт пришлось воскресить благодаря выигранному Всероссийскому конкурсу «Большая перемена» снова включившись в работу музыкального театра (по итогам конкурса в Арзамасском музыкальном колледже была создана театральная студенческая мастерская «Театр на Спасской», прим.автора).

- Мне нравится вся эта театральная деятельность в нашем колледже. Учеба-учебой, но студентам нужно что-то такое, что вроде бы не составляет часть образовательного плана, но исподволь помогает им в профессии. Мы взрослые видим, как в процессе репетиций меняются наши дети, как они раскрываются с неожиданных сторон, удивляясь сами и удивляя нас. Каждая репетиция наших спектаклей — это супер-музыкально-актерский-творческий штурм. Мы вместе думаем, создаем, предлагаем, шумим, импровизируем. В прошлом году мы вообще совершили чудо, написав музыкальный спектакль «Простое человеческое». Слова, музыка, актеры – все наше, студенческое. Сложно было, но, знаете, главное в работе педагога – верить в детей, даже больше, чем они сами в себя верят. Вот с этой верой мы в этом году тоже решили не почивать на лаврах (улыбается) и взялись за постановку «Бабьего бунта» Е.Птичкина. Премьеру планируем весной.

Весна станет жарким временем для Дмитрия Владимировича и будет раскрашена многими красками. Кроме театральной премьеры задуманы два больших конкурса-фестиваля: «Оркестровая радуга» и «Играем с оркестром».

- Это одна из моих любимых историй. Сыграть с оркестром мечтает каждый музыкант, даже самый маленький. Почему бы не дать юным солистам такую возможность, исполнить мечту? Вот для этого и существуют наши оркестровые фестивали. В них участвуют и, шести- и семилетние исполнители и, знаете, отлично держатся. Маленькие сейчас вообще какие-то бесстрашные, родители вот на этих фестивалях плохо держатся (улыбается), переживают, нервничают. В «Оркестровой радуге» также участвует много самых разных оркестров, а в конце каждый год мы играем что-то все вместе. Сцена, конечно, не вмещает всех, но зал в Арзамасском музыкальном колледже большой и найти свое место в нем можно всегда и исполнителю, и слушателю.

При такой насыщенной рабочей программе, наполненной фестивалями, учениками, концертами, спектаклями, семейная программа вроде как уходит на второй план, но нашему герою и тут повезло – семья-то музыкальная, педагогическая.

- Музыкальная семья – это очень хорошо (Юлия Викторовна Хмельникова тоже преподаватель Арзамасского музыкального колледжа – прим.автора). В семье все должно быть, прежде всего, хорошо в плане взаимопонимания, а уж если все музыканты, то все понимают деятельность друг друга и только поддерживают. Свободное время у меня тоже бывает. Люблю заниматься простыми домашними делами, столярная история – это про меня, нравится мне это дело. Еще люблю кататься с младшей дочерью Машей на ватрушках. Но получается только раз в год, вот примерно столько у меня свободного времени.