22 мая в концертном зале ДМШ № 1 им. М. К. Бутаковой прошло одно знаменательное событие — «Музыкальная гостиная» - творческий вечер класса преподавателя Донцовой Светланы Николаевны. На суд зрителей был представлен концерт композиторского искусства, где произведения собственного сочинения показали: студенты Арзамасского музыкального колледжа, преподаватели колледжа, ДМШ №1 и ДМШ №2 — музыкальные таланты нашего города. Отрадно было видеть, что круг молодых и зрелых мастеров в этом году пополнился совсем юными дарованиями - учащимися ДМШ №2. Здесь хочется сделать благодарный реверанс Донцовой С.Н. - наставнику, руководителю и вдохновителю еще только постигающих специфику композиторского творчества всех молодых участников концерта. Ведь пробудить желание сочинять музыку, а у тех, у кого оно уже есть, поддержать и направить в правильном направлении (учитывая еще индивидуальные особенности каждого), - дело совсем непростое!
А легко ли сочинять музыку? У многих людей бытует представление, что, во-первых, композицией могут заниматься совсем немногие, с особым устройством психики, богатым воображением и ярким эмоциональным восприятием мира, а во-вторых, непременно рядом с творцом должна порхать легкокрылая Муза – вдохновенье! Иначе ничего (особо выдающегося) вообще «из-под пера» не выйдет.
Ну, на счет первого, действительно, композитор должен обладать каким-то своим, неповторимым творческим потенциалом. Но очень часто многие даже не догадываются о его существовании в себе, а если обнаруживают, то пугаются, что с ним делать? И здесь, конечно, как нельзя кстати, пригодился бы мудрый наставник, знаток и профессионал. И можно только радоваться, что у нас в городе есть такое наставничество в лице Донцовой С.Н. Предметы - основы композиции и гармония, которые преподаёт педагог, позволяют раскрыть творческие задатки каждого студента и школьника. (Следует отметить, что в 90-е, когда я училась в музыкальном колледже (тогда еще училище) таких возможностей по освоению композиции не было, о чем я не раз в своей жизни жалела.)
А по поводу, второго, т.е обязательного наличия вдохновения, очень хорошо было рассказано во вступительном слове к концерту, в котором Светлана Николаевна отметила, что Муза может присутствовать, а может и не присутствовать в процессе сочинения. Но вот без чего не родится произведение, так это без понимания элементов музыкального языка, навыка их правильно сочетать друг с другом, отбирать необходимые из множества предлагаемых творческой фантазией, структурировать их и привести к убедительному итогу, этому нужно и можно научиться. И без труда, как известно, не выловишь ни рыбку, ни музыкальный опус никогда.
Это был небольшой разъяснительный пролог концерта, после чего началась основная, музыкальная часть. И началась она броско и рельефно.
Анастасия Дементьева — выпускница – пианистка в своих трех произведениях, - рондо «Лесные сцены», вальс-бостон и в вариациях «Два начала» сразу показала довольно высокий уровень композиторского мастерства. Особенно запомнилось последнее произведение, масштабное и впечатляющее своей тщательностью и разнообразностью проработки темы вариаций. Ее выступление было горячо принято публикой, по завершении исполнения Анастасия получила заслуженные громкие овации и первые крики «Браво».
По ходу вечера в зале выстроилась очень дружеская, творческая атмосфера, охватившая всех присутствующих. Во многом этому способствовали непринужденные реплики Светланы Николаевны, которыми она делилась со слушателями интересной дополнительной информацией про выступающих и их сочинения. Так, например, мы узнали, что А. Дементьева уже успела поучаствовать в серьезном столичном конкурсе им. А. Шнитке, и дошла до второго тура, имея при этом очень серьезную конкуренцию. И это, безусловно, можно считать успехом.
А вот следующий участник, Голубев Антон, показал, что в будущем нисколько не уступит Анастасии, а может, пойдет и еще дальше. Он закончил только еще 2 класс, а уже представил на суд слушателей 4 непохожие друг на друга пьесы, причем для разных исполнительских составов - для фортепиано в 2 руки, для ансамбля в 4 руки, для фортепиано с соло блокфлейты, для фортепиано с вокалом. Удивил и тот факт, что игру на блок-флейте он осваивает самостоятельно, обучаясь в школе, как пианист. Обратило на себя внимание даже оригинальное название этой пьесы: « сценка про меня «Бум-бум» для блокфлейты и ф-но»? А еще, как сообщила Светлана Николаевна, преподаватель по композиции, сейчас он сочиняет увертюру к опере и работает над материалом к своей первой симфонии! И эта увлеченность мальчика музыкальным делом, говорит о его большом творческом потенциале!
Две девочки, выступавшие после Антона, Мирослава Бабикова и Грубова Екатерина тоже еще совсем юные – 2 и 3 класс. Но обе тоже уверенными шагами ступили на композиторскую тропу. Мирослава спела истории А. Барто о громко плачущей Тане с мячиком в реке и о бычке, который вот-вот упадет. А Катя сыграла не просто образную пьесу, а сочинила этюд, т.е. пьесу для развития техники игры на фортепиано с неожиданными аккордовыми ходами и арпеджио.
И это было только начало вечера, а сколько было всего еще впереди! Программа была насыщенной и на удивление разнообразной! Так что слушателю было некогда даже подумать, чтобы невзначай зевнуть. Динамично одно исполнение сменяло другое.
Далее забрали инициативу в свои руки студенты. Оксана Древаль, немного смущаясь, взяла в руки скрипку, и мы услышали, как она взволнованно запела загадочную историю души автора («Пьеса»).
Анастасия Петрова перенесла всех слушателей фортепианными звуками на весеннюю полянку с порхающими бабочками и недовольно притоптывающим жуком («Бабочки»).
Лия Орлова в противовес детской сценке-зарисовке открыла дорогу во взрослый, противоречивый мир поэзии А. Ахматовой. Романс «Ты думал я тоже такая», со сложной, заостренной, декламационной мелодикой, звучал в исполнении автора трагично и обреченно. Ей помогала воссоздать этот образ за фортепиано тоже студентка - Татьяна Серикова, которая чуть позже исполнит свою пьесу: бодрую, задорную и шутливую «Польку-марш». Арина Тулякова после Ахматовского романса-монолога и его потухающих красок заката нарисовала на музыкальном холсте новый образ рассвета и впоследствии яркого дня в теплых, солнечных золотисто-лазурных оттенках («Золотой берег»).
А затем снова пьеса философского характера. В «Размышлении», пьесе Анастасии Власовой (исп. Елизавета Кайнова), заговорил саксофон. Он подобно человеческой речи, задавал непростые вопросы, пытаясь найти на них ответы…
«Прелюдия» Мелисы Власик — это уже другая образная сфера. Это лирика тонкой души, это переливы чувств, эмоций срывающихся с фортепианных клавиш и отдающихся эхом в сердце слушателя.
Неожиданно свежо после множества инструментальных произведений зазвучали девичьи голоса, а капелла в вокальном сочинении «Спасибо жизнь» на слова Р. Рождественского Христины Фиминой. Музыка звучала в ансамблевом многоголосии светло, слаженно, величаво. как гимн человеческой дружбе, единению друг с другом. «Спасибо, жизнь, тебе за всех родных людей, живущих на таком огромном свете…» слова летели в зал, и слушатели, к этому моменту стали как будто роднее и ближе друг-другу.
Еще две фортепианные пьесы этого же автора «Дуэт» и «Дождик» и вот, уже показ студенческих миниатюр завершается скрипичной музыкой Виктории Волковой «Скрипка и немножко нервно». Инструмент запел, действительно, как указано в назывании, - немного нервно, с возбужденной экспрессией (исп. Елизавета Грошева).
Следующий этап в развитии концерта – это выступления зрелых мастеров-композиторов . 4 преподавателя из музыкального колледжа и музыкальных школ показали настоящий мастер-класс!
Донцова С.Н. исполнила 2 пьесы для фортепиано «Почти забытое старое кино» и «Зимнюю элегию». Корешков С.А. гитарную композицию «Вечерняя прогулка у моря», Чкалова Л.Н. — фортепианный «Фокстрот 30-х годов» и Симонова Е.И. — «Рэгтайм» для 2-х скрипок и ф-но (исп. Симонова Е.И., Грошева Е, Чкалова Л.Н.). Если учащиеся в целом пробовали свои силы в классическо-романтическом направлении, то у педагогов почувствовался стилистический поворот к XX веку, к так называемой ретро музыке, сочно зазвучали насыщенные пряные джазовые аккорды, гармонии и ритмы.
Публика благодарно принимала все опусы, звучащие со сцены, всё более проникалась единым творческим порывом, невольно становясь соавторами композиторов. А один из слушателей, настолько воодушевился происходящим, что попросился на сцену и сымпровизировал на скрипке вместе с Корешковым С. Вот такой удивительный незапланированный момент случился на этом концерте!
Но и это были не все сюрпризы! Финальным аккордом всего вечера стал театральный студенческий эксперимент – опера-трилогия по произведениям К.И.Чуковского, точнее её можно назвать - музыкально-театральная постановка, (иногда граничащая с опереттой из-за наличия разговорных вставок). Произведение написано в стиле академического авангарда XX века. Композиторы – студенты 2 курса. Дарья Кошелева написала музыку к 1 части - «Однажды на даче»), Петрова А. ко 2 части – «Путаница», а Лебедева Д. к 3-ей - «Ёжики смеются». Режиссером постановки стала тоже студентка 2 курса, исполнившая и главную роль ё– дочь К. Чуковского, Мурочку. Артистами выступили Петрова А., Волкова В., Суслова Е., Копьева А., Тихонова Д. Кошелева Д., Лебедева Д., а помогали им за фортепиано сестры первокурсницы Бокаревы Кира и Варвара.
Получился очень необычный, задорный, по-юношески непосредственный спектакль! Как же все-таки разнообразно талантливо себя показали все студенты Арзамасского музыкального колледжа! Ну и конечно все участники - большущие молодцы!
Сама себя спрашиваю, почему я в этой статье не смогла оставить в стороне кого-либо из сочинителей? Потому что композитор – это все-таки довольно редкое явление, это «штучный товар», который делится своим уникальным мироощущением и творческим методом, подходящим для его самовыражения. Каждый из них обязательно должен быть замеченным и отмеченным слушательским сердцем и благодарным словом.
Подводя итоги, можно смело сказать, что вечер состоялся, прошел на «ура» и незаметно пролетели 1,5 часа, оставив яркие впечатления. Хочется отметить особую удачную многоуровневость этого мероприятия. Первое: на сцену выходили и учащиеся, и студенты и педагоги и все делились своим творческим опытом сочинения - от «мала до велика». Второе: музыка звучала в трех стилистических направлениях – классическо-романтическом (XVIII – XIX вв.), этрадно – джазовом и академически-авангардном (XX век). Третье: тембровое разнообразие звучащей музыки постоянно переключало слушательское восприятие, не утомляя его – фортепиано, скрипка, саксофон, гитара, вокал, блок-флейта. И наконец, четвертое: лекторское вводное слово, исполнение музыкальных миниатюр и театральная постановка – столько всего интересного всего за один вечер! Все эти слагаемые в сумме выдали отличный результат!
Хочется пожелать обязательно продолжать такие удивительные встречи, причем, на мой взгляд, можно и нужно выходить на более широкую аудиторию. Светлане Николаевне новых идей, учеников и плодотворного роста тех талантов, с которыми нам посчастливилось уже познакомиться. Спасибо руководству Арзамасского музыкального колледжа и ДМШ № 2 за возможность ребятам попробовать себя в роли творцов новой музыки! А руководству ДМШ №1 за предоставленный уютный зал.
И, безусловно, каждый на этом концерте ощутил, что «Композитор» – это звучит ярко!
Карабулина Т.А., преподаватель Арзамасского музыкального колледжа
