Музыка дает душу вселенной, крылья разуму, полет воображению и жизнь всему.
Платон

Есть в «философии жизни» такое утверждение, что только слушая музыку человек бывает счастливым. Потому что в момент звучания музыки человек как бы отрывается от действительности, перестает думать о гонке неудовлетворенных желаний, перестает страдать от того, что не имеет или не может получить, а только живет в прекрасном музыкальном моменте. В этот момент человеку хватает всего, потому что музыка дает ему все.

Полтора часа подлинного счастья стали доступны всем, кто пришел на концерт «ВЕРИМ» с участием учащихся Центральной музыкальной школы – Академии музыки. Это уже добрая традиция и дружба (в прошлом году молодые музыканты из ЦМШ уже приезжали в Арзамасский музыкальный колледж), которая, мы надеемся, будет только крепнуть.

Никита Занегин (тромбон), Маргарита и Лев Андреевы (гобой), София Ию (ударные инструменты), Людмила Выговская (скрипка), Вера Григорьева (фортепиано) – победители самых престижных конкурсов, солисты самых известных оркестров, дети (возраст от 14-19 лет), которые несмотря на свой юный возраст уже сказали свое слово в мире академической музыки. А сколько еще скажут. Да простит меня читатель за возможную фривольность формулировки, но мы – слушатели этого концерта – точно будем рассказывать своим детям и внукам, что слышали Никиту, Людмилу, Льва, Маргариту, Софию, Веру вживую, могли прикоснуться к их дарованию и исполнительскому искусству в Арзамасе в снежный февральский день 2026 года.

Программа — концерта- это диалог эпох, показывающая непрерывность музыкальных традиций. Она построена как путешествие сквозь века: от барочной строгости И. С. Баха до дерзновенных находок Р. Щедрина, от лирической глубины П. И. Чайковского до благородной сдержанности Л. Бетховена, от виртуозного блеска К. Сен‑Санса до современных звуковых открытий.

Каждый исполнитель — не просто виртуоз, но носитель традиции, способный говорить на языке классики так, чтобы она становилась живой и актуальной для сегодняшнего слушателя. В их интерпретации знакомые шедевры обретают новую глубину, а слушатель получает возможность услышать давно любимое — впервые.

При этом каждый из этих детей не кичиться своими успехами, не рассказывает о своем пути с «байроновской» томностью во взгляде, не бросает как бы между делом имена великих Маэстро, с которыми знакомы и успели поработать, не отделяет себя от провинциального слушателя, а наоборот старается доставить истинное удовольствие тем, кто пришел на концерт.

Никита Занегин – Я очень люблю такие концерты, гораздо больше, чем конкурсы. На конкурсе ты играешь по шаблону, так, чтобы оценило жюри. Здесь же, выходя к слушателям, которые отложили свои дела и специально пришли просто послушать тебя и хорошую музыку, ты чувствуешь с одной стороны большую ответственность, а с другой – большую радость. Потому что знаешь, что можешь подарить людям то, что они хотят прямо сейчас. Я на таких концертах совсем практически не волнуюсь. Конечно, это и наработанная практика (я много выступал на разных площадках), но и совсем другое ощущение, удовольствие, которые ты предвкушаешь. И на этом концерте так было. Уютный город, душевный прием, отличный камерный зал создают особую атмосферу, в которой хочется творить.

Удивительно, что каждый из этих молодых музыкантов рассказывает, что пришел в музыку случайно, «само так получилось». Никита из немузыкальной семьи, родители привели в музыкальную школу, которую он кстати дважды хотел бросить, но «бзик прошел и теперь все хорошо».

- Тромбон больше оркестровый инструмент, - рассказывает Никита Занегин. - Построить сольную карьеру на тромбоне, да и на любом инструменте, сложно. Но я хочу учиться дальше и развиваться. Два года играл в джаз-бэнде, мне это нравилось, но я, к сожалению, не обучен джазовой импровизации. Сейчас собираюсь восполнять этот пробел. В простой импровизации нет ничего сложного, а вот джазовой надо учиться.

- Я случайно выбрала ударные инструменты, - подхватывает София Ию. – Мой первый музыкальный инструмент – фортепиано, но как-то случайно я оказалась в детском ансамбле и там начала играть на ударной установке. Потом мой педагог, который делала мне аранжировки ушел в армию и мне пришлось идти учиться делать это самой. На отделении ударных инструментов выяснилось, что это не только барабаны, а еще и ксилофон, и виброфон. И постепенно это само перетекло в профессиональную деятельность.

А вот Маргарита Андреева стала заниматься в музыкальной школе с трех лет, в начале на блокфлейте, но уже в четыре года перешла на гобой и теперь, спустя 15 лет занимает должность первого гобоя в Санкт-Петербургском Михайловском театре.

- Понравилась на конкурсе, который на удивление для нашего инструмента был достаточно многочисленным – шесть человек соревновались за место в оркестре. Гобой – старинный инструмент, но не очень популярный. При этом репертуар для гобоя обширный. Конечно, это в первую очередь барочная музыка, которую я очень люблю, особенно сонаты. Но и что-то уходящее в джаз тоже нравится. Всегда стараюсь вкладывать что-то свое, в чем мне очень помогает живопись. Я увлекаюсь рисованием, люблю рисовать сама и посещать разные художественные выставки. Мне кажется, что исполняя музыкальное произведение проще всего его ассоциировать с картинами, может быть, известными, а может быть, теми, что сам рисуешь.

О своих инструментах юные музыканты тоже могут рассказывать часами, потому что это их первые союзники, после композиторов, конечно, в деле исполнения музыки. У Маргариты и ее младшего брата Льва (он тоже принимал участие в концерте, а выбрал гобой вдохновившись успехами старшей сестры) гобои из черного дерева с пластиковым верхом, который не боится низких температур и не трескается. У Никиты удивительной красоты тромбон – горящий в свете рампы и весь покрытых изящными узорами. Но больше всего рассказывает о своих помощниках София Ию.

- Пока у меня немного палочек (для ксилофона и виброфона), по несколько пар для каждого инструмента. Но я знаю ударников, у которых по несколько десятков комплектов. Все палочки разные, отличаются по звуку: те, которые со мной сегодня, нежные. Есть у меня более тихие и более звонкие. Не только от умений музыканта зависит качество исполнения, но и от инструмента, конечно. Игра на ударных инструментах – это координация, очень филигранно нужно выбирать силу удара. Если мы играем джаз, то удар должен быть такой игривый, веселый, а когда «Русский танец» П.И. Чайковского, то вначале удар должен быть нежный, певучий, а во второй части такой, как будто ты бежишь на какое-то празднество. Хотя на ксилофоне все звучит волшебно.

На самом деле волшебно в этот вечер звучало все. Волшебство витало в воздухе, создавая настроение и придавая веры всем нам.

Статью о первом концерте в 2025 году с интервью Л.Выговской, В.Григорьевой можно прочитать здесь vk.com/wall-26139344_4996

В концерте принимал участие симфонический оркестр "Камерата" под управлением Дмитрия Хмельникова.

Участники концерта, а также администрация ГБПОУ "Арзамасский музыкальный колледж" выражает искреннюю благодарность администрации г.о.г.Арзамас и лично мэру А.А.Щелокову за помощь в организации концерта.